Fragments

Instants, notes et impressions.
Des éclats de Bretagne, de lumière et de lignes.

Couleurs de la côte

La Bretagne change avec la lumière.
Chaque heure possède sa palette.
Bleus sourds, gris salins, teintes cuivrées en fin de jour.
Nos affiches s’en inspirent, en composant des harmonies contemporaines.

Lignes et horizons

La mer trace une ligne.
Pure, continue, indiscutable.
Nous la simplifions jusqu’à l’essentiel :
un horizon, un point de vue, une respiration.

Phares comme repères

Les phares sont des présences.
Ils veillent, silencieux, ancrés.
Les représenter, c’est parler de mémoire, de repère, de retour.
Une forme qui reste.

Vagues & rythmes

Les vagues dessinent des motifs.
Répétitions, variations, mouvements précis.
Nos compositions murales reprennent ce rythme graphique,
entre fluidité et structure.

Bretagne intérieure

La Bretagne n’est pas que littorale.
Elle est landes, pierres, chemins, brume légère.
Un paysage sobre, silencieux, sincère.
Nous cherchons à en garder la retenue.

Matières & papiers

L’image n’existe que par son support.
Le papier a son grain, sa densité, sa tenue.
Nous choisissons des papiers épais et texturés,
pour que la couleur vive et dure.

L’affiche comme présence

Une affiche ne raconte pas tout.
Elle ouvre un espace.
Elle accompagne le quotidien, sans s’imposer.
Elle habite.

Bretagne sensible

Il existe une Bretagne intime.
Moins visible, moins dite.
Celle que l’on garde en soi,
et que l’on reconnaît dans une nuance, une forme, une ligne.

Rigueur et douceur

Nos compositions cherchent l’équilibre :
entre géométrie et émotion,
entre structure et lumière.
Une esthétique qui tient,
sans rigidité.

Pièces à conserver

Certaines images traversent le temps.
Parce qu’elles sont justes.
Parce qu’elles laissent une place à l’œil, à la mémoire.
Ce sont celles que l’on garde.
Et parfois, que l’on transmet.

Lumière de fin de jour

La lumière baisse.
Les contours se font doux.
Les couleurs prennent du poids, du calme.
C’est souvent là que tout commence.

Silences de côte

La mer peut être bruyante.
Mais la Bretagne connaît aussi les silences.
Des moments suspendus, sans vent, sans voix.
Nous les gardons en mémoire visuelle.

La ligne comme souvenir

Certains paysages ne se racontent qu’en une ligne.
Une pente, une falaise, un rivage.
Nous en gardons l’essentiel :
le geste.

Géométrie douce

La géométrie ne s’oppose pas au sensible.
Elle l’affine.
Elle laisse la place à l’œil.
Elle accueille.

Intérieurs habités

Un intérieur n’a pas besoin de beaucoup.
Un point d’équilibre.
Une image qui tient.
Et tout trouve sa place.

Traces de rivage

Quand la mer se retire, elle laisse des motifs.
Lignes fines, courbes, empreintes.
Une écriture sans mots.
Nous en reprenons la structure.

Bretagne immobile

Même dans le mouvement,
la Bretagne garde quelque chose de stable.
Une pierre, un phare, une masse.
Un centre.

Horizon calme

Regarder au loin apaise.
Le regard s’ouvre, la pensée se pose.
Nos compositions gardent cet espace.
Pour respirer.

Les couleurs qui durent

Certaines couleurs se fatiguent.
D’autres restent.
Nous travaillons celles qui traversent le temps.
Celles que l’œil accepte toujours.

La présence des choses simples

Les choses les plus essentielles ne sont jamais complexes.
Une forme juste.
Une couleur tenue.
Une image qui accompagne.

Marées lentes

La mer ne vient jamais par hasard.
Elle avance, elle recule, elle déroule son propre temps.
Nos compositions suivent ce rythme lent,
où chaque chose trouve sa place.

L’art de retenir

Ce qui est retenu dit souvent plus que ce qui est montré.
Nous gardons les formes essentielles,
celles qui laissent l’espace au regard
de compléter l’histoire.